Génova Alvarado
Autoretrato.
"Meu territorio de conflito", Performance presentado en el Auditorio de la Universidad Estadual de Roraima, Foto Benjamin Mast, 2019.
Documentación del workshop "Corpos para fazer", foto de Nara Michelly, Boa Vista, Marzo 2020.
1990. Artista visual venezolana, graduada en artes por la Universidad Nacional Experimental de Artes, "Unearte" en la mención de Medios Mixtos, en Caracas, Venezuela, 2018. Obtuvo la certificación docente en artes a través del programa de extensión "Polo Arte na Escola", en la Universidad Federal de Roraima, en Boa vista, Roraima, en 2019. Con postgrado en la Universidad de Girona y el Instituto Cultural Itaú de Sao Paulo , en gestión y políticas culturales.
Su proceso creativo tiene una necesidad por acercarse a lo social desde una perspectiva de género como mujer, madre y artista. Desde muy joven desempeño un papel como gestora y activistas con proyectos vinculados al trabajo social-creativo por medio de redes culturales colectivas, colaborativas dentro de los territorios perifericos y no convencionales del arte contemporáneo. Su obra personal como artista, permite transgredir y cuestionar los patrones occidentales heteronormativos y patriarcales impuestos sobre el cuerpo de la mujer y en su "rol" dentro de la sociedad, como una forma de ejercer el poder y condicionamiento sobre la propia libertad creadora o diversa. que abarca el universo del "ser mujer" en la actualidad. En este sentido, se evidencia la exploración con diversos materiales, objetos y medios plásticos, con los cuales le interesa establecer relaciones entre la identidad, la memoria y el cuerpo intimo-subjetivo femenino, y ese cuerpo social y publico violentado y muchas veces perberso que habitamos como sociedad contemporánea. Sus trabajos reflexiona sobre las realidades y fenómenos sociales como una forma de denuncia o enunciación en contra de las injusticias de la condiciones humana, desde las diversas lecturas que ofrece la vida cotidiana de una mujer, según su diversidad de roles, sus contextos y culturas; Algo que actualmente trabajo es acerca de el papel vulnerable, violento y al mismo tiempo victorioso de las mujeres en los tránsitos migratorios. En este sentido resignifica el valor ancestral y universal del arte, como una forma de manifestacion de autonomía como sujeto mujer, dentro de la esfera política, social y cultural contemporánea. Aborda varios medios en los que predomina el performance art, la pintura corporal, el video, la fotografía, la instalación, la poesía sonora y entre estas búsquedas con la cerámica artística, conceptual y utilitaria.
Actualmente reside en Serra Grande, Uruçuca. Bahia en el noreste de Brasil. Ya Participó en algunas exposiciones colectivas en países como Venezuela, El Museo De Arte Contemporaneo, en la Galería de Arte Nacional y el Museo Jacobo Borges entre otros. En Argentina, En la Galería de la Fundación Osde, en Rosario. En Brasil, Cuba, México, Estados Unidos y Finlandia en algunos festivales y encuentros de intercambio artístico de forma virtual y presencial.
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Artista visual venezuelano, formado em artes pela Universidad Nacional Experimental de Artes, "Unearte" na menção da Mídia Mista, em Caracas, Venezuela, 2018. Obteve certificação de ensino em artes através do programa de extensão "Polo Arte na Escola", na Universidade Federal de Roraima, em Boa vista, Roraima, em 2019. Com postgrado na Universidade de Girona e Observatório do Instituto Itaú Cultural, em São Paulo, en gestao e políticas culturais 2020.
Seu processo criativo tem a necessidade de abordar o social a partir de uma perspectiva de gênero como mulher, mãe e artista. Desde muito jovem, atuo como gestora e ativista com projetos ligados ao trabalho sociocriativo por meio de redes culturais coletivas, colaborativas dentro dos territórios periféricos e não convencionais da arte contemporânea. Seu trabalho pessoal como artista permite transgredir e questionar os padrões ocidentais heteronormativos e patriarcais impostos ao corpo das mulheres e em seu "papel" dentro da sociedade, como forma de exercer poder e condicionamento sobre a liberdade criativa ou diversa que abrange o universo de "ser mulher" hoje. Nesse sentido, a exploração é evidenciada com diversos materiais, objetos e mídias plásticas, com os quais se interessa em estabelecer relações entre identidade, memória e corpo feminino íntimo-subjetivo, e aquele corpo social e público violento e muitas vezes perverso que habitamos como sociedade contemporânea. Suas obras refletem sobre as realidades e fenômenos sociais como forma de denúncia ou enunciação contra as injustiças das condições humanas, a partir das diversas leituras oferecidas pelo cotidiano de uma mulher, de acordo com sua diversidade de papéis, seus contextos e culturas; Uma coisa em que trabalho atualmente é sobre o papel vulnerável, violento e, ao mesmo tempo, vitorioso das mulheres nos trânsitos migratórios. Nesse sentido, ela ressignifica o valor ancestral e universal da arte, como forma de manifestação da autonomia como sujeito feminino, no âmbito político, social e cultural contemporâneo. Aborda diversos meios de comunicação em que predomina a arte performática, pintura corporal, vídeo, fotografia, instalação, poesia sonora e entre essas buscas com cerâmicas artísticas, conceituais e utilitárias.
Atualmente reside em Serra Grande, Uruçuca. Bahia, ao nordeste do Brasil. Já participam de algumas exposições coletivas em países como venezuela, Museu de Arte Contemporânea, na Galeria Nacional de Arte e no Museu Jacobo Borges, entre outros. Na Argentina, na Galeria da Fundação Osde, em Rosário. No Brasil, Cuba, México, Estados Unidos e Finlândia em alguns festivais e encontros de intercâmbio artístico de forma virtual e presencial.